EXHIBITION
14.01 - 18.03.2023
Fragments of solace, box galerie, Brussels, Belgium.

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Some days I feel invisible,
I feel like I’m going to dissolve
into fear, sadness and anxiety.

On those days I make pictures,
no more doubt, no more questions,
just the moment, peace and tranquility. 
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WORKS

 Teloni a mare I, II, III, IV
 
Pigment print, framed with museum glass
 80 x 120 cm (each)
 2022

 Plaster column in rolling bag
 
Pigment print, framed with museum glass
 80 x 120 cm
 2019

 Fluorescent light tube in the sand
 
Pigment print, framed with museum glass
 80 x 120 cm
 2014

 Duct tape frame
 
Pigment print, framed with museum glass
 80 x 120 cm
 2019

 Dark is the sea
 
Pigment print, framed with museum glass
 80 x 120 cm
 2014

 Fragments of solace
 
Poem, lettraset on gallery wall
 Variable size
 2018

 Bathroom jungle
 
Pigment print, mounted on aluminium and wood
 40 x 60 cm
 2015
 Smashed window
 Pigment print, mounted on aluminium and wood
 40 x 60 cm
 2020
 Beach and bruise
 
Pigment print, mounted on aluminium and wood
 40 x 60 cm
 2020
 Tiles and pallet
 
Pigment print, mounted on aluminium and wood
 40 x 60 cm
 2022
 The blinking horse - Lusitanien homozygote
 Pigment print, mounted on aluminium and wood
 40 x 60 cm
 2016

 Gasoline bird
 Pigment print, mounted on aluminium and wood
 40 x 60 cm
 2021

 Brick wall, wooden beam and pavers
 Pigment print, mounted on aluminium and wood
 40 x 60 cm
 2015

 I think we should talk
 Pigment print, mounted on aluminium and wood
 40 x 60 cm
 2021

 Sansevieria, tape and fold line
 Pigment print, mounted on aluminium and wood
 40 x 60 cm
 2020

 One piece missing
 Pigment print, mounted on aluminium and wood
 40 x 60 cm
 2015

 The weight of tension
 Pigment print, mounted on aluminium and wood
 40 x 60 cm
 2020

 Green leaf floating after the rain in Brown valley
 Pigment print, mounted on aluminium and wood
 40 x 60 cm
 2020

 Crouching creature
 Pigment print, mounted on aluminium and wood
 40 x 60 cm
 2021

 Birds flying in the evening light
 Pigment print, mounted on aluminium and wood
 40 x 60 cm
 2020

 Finishing detail
 Pigment print, mounted on aluminium and wood
 40 x 60 cm

 Pink hydrangeas in blue vase
 Pigment print, framed with museum glass
 8 x 12 cm in 28 x 35 cm
 2020


​​​​​​​​​​​​​​FR (english below)
Quelle que soit leur discipline, pour certains artistes – et non des moindres – il ne paraît nullement nécessaire de courir aux antipodes pour trouver l’inspiration, construire une série, voire bâtir une œuvre. Sven Laurent est assurément de ceux-là. L’essentiel de sa quête, il peut l’accomplir sur un territoire restreint, au sein d’un périmètre limité à quelques hectomètres carrés, à quelques pâtés de maisons autour de chez lui, en plein cœur de Bruxelles. Arpenter ces quelques rues à proximité immédiate de son lieu de vie est devenu un besoin impérieux, tant physique que mental. Il considère la photographie comme étroitement liée aux notions de réconfort et de contemplation. Pour lui, chercher – et trouver – beauté et poésie dans son environnement proche est devenu un acte nécessaire afin de répondre à l’agitation politique et sociale du monde. Au fil de ces déambulations quotidiennes, l’anodin se verra magnifié, le banal transcendé. Un tube néon abandonné sur un lit de sable? Une œuvre d’art minimal. Une palette déposée sur quelques carreaux de céramique? Une pièce abstraite finalement plus à sa place dans un musée que sur ce trottoir sans intérêt. Une antique colonne de plâtre émergeant d’une valise à roulettes? Une installation contemporaine radicale. Une bâche de plastique recouvrant un conteneur de chantier? Une déclinaison de vagues et de vaguelettes, la mer. Sculptures involontaires, associations incongrues qui n’auraient pas déplu au comte de Lautréamont... Cela était là lorsque le photographe est passé. Il a vu, s’est ému, a cadré, déclenché. Il n’en fallait pas plus. Comme le veut l’expression, «l’aventure commence (parfois) au coin de la rue.» Pour peu évidemment que l’imagination consente à faire le reste. Si la poésie consiste en partie à transcender le quotidien, Sven Laurent est à n’en pas douter poète. Il n’invente rien, se contentant (!) d’ouvrir l’œil pour, plus tard, ouvrir les nôtres. En photographe de talent, il voit ce qui nous échappe et nous le montre sans fard, prompt à partager ses émerveillements tranquilles et discrets.
Alain D’Hooghe

EN
No matter their discipline, for some artists – and not least – it does not seem necessary to race to the other side of the world to find inspiration, build a series, or even build a whole body of work. Sven Laurent is definitely one of them. The essence of his quest, he can accomplish it in a small territory, within a perimeter limited to a few square hectometres, a few blocks around his home, in the heart of Brussels. Walking these few streets in the immediate vicinity of his living place has become a pressing need, both physical and mental. He considers photography closely related to the notions of comfort and contemplation. For him, seeking – and finding – beauty and poetry in his immediate surroundings has become a necessary act to respond to the political and social unrest of the world. In these daily wanderings, the anodine will be magnified, the banal transcended. An abandoned neon tube on a sand bed? A minimal work of art. A palette placed on a few ceramic tiles? An abstract piece finally more in its place in a museum than on this sidewalk without interest. An ancient plaster column emerging from a rolling suitcase? A radical contemporary installation. A plastic tarp covering a construction container? A variation of waves, the sea. Involuntary sculptures, incongruous associations that would not have displeased the "Comte de Lautréamont"... This was there when the photographer passed. He saw, was moved, framed and triggered. That's it. As the saying goes, “The adventure begins (sometimes) around the corner.” Of course if the imagination agrees to do the rest. While poetry is partly about transcending everyday life, Sven Laurent is no doubt a poet. He does not invent anything, just (!) opening his eyes to open ours later. As a talented photographer, he sees what escapes us and shows it to us without blush, willing to share his quiet and discreet wonders.
Alain D’Hooghe

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